独立音乐人的“小众之歌”
“
接受采访前，丢火车乐队的三位成员正在直播。成员弹着琴、唱着新歌，在线观看多达数万，互动之余粉丝“献礼”，热闹非凡。
待直播结束后，乐队主唱一把摘下黑色的毛线帽、点上烟，用亲切的东北大碴子味长出一口气：“艾玛，终于完了?！?
”
作者：
【偏锋】工作组
在这个浮躁社会中，财富能力、社会地位、颜值、情感……等等“成功”标签，正在固化无数奋斗在大城市人的终极梦想。
然而，有那么一群人，没挣到多少钱，却费了不少力、吃了不少苦，他们并不刻意去追求社会的普世成功，却在自己热爱的领域，做出了世人可能并不知晓，但绝对意外的成绩。
主创球子、鼓手小波、贝司周骏，这三位乐队成员的年龄分别是29、29、26，他们都来自黑龙江，目前主要在北京发展。
以普通人对“音乐人”的印象，这群人应该是衣着时尚、高冷酷帅、发型瞩目……于是，当叼着烟、穿着拖鞋、哼着旋律弹着琴的他们走到眼前，之前的“人设”被推翻——很不一样。
从2004年成立至今，丢火车乐队的成员几经变迁，时至今日已经走过了12年。推出过4张以上专辑及多首单曲，其中《如斯》、《晚安》、《游歌》、《白兰鸽巡游记》等传唱度颇为广泛。
但是，相对于整个社会普遍来讲，听过他们歌曲的人还是少数——所谓“小众”。
独立音乐人，这个词汇一般指没有和任何唱片公司签约的音乐人，无论录制音乐还是宣传售卖都只能依靠自身力量完成?！昂帽让挥锌勘车陌宓?，什么姿势都比坐椅子的要辛苦些”，曾有业内人士这样形容。
然而在过去的一年，各种“靠背”突然自己冒了出来：虾米音乐发布寻光计划、百度音乐人进一步扩大平台、摩登天空成立扶持基金、网易云音乐更是在年末祭出石头计划，并拿出2亿元专门用于提高独立音乐人的曝光度。
近年来，随着市场的不断升级，音乐消费正在悄悄在世人耳畔进行着双眼难以观察到的变化?！赌仙侥稀?、《董小姐》……越来越多的“爆款”流传于网络，而这些均出于独立音乐人之手，风格多样且复杂。
在如此火热的背景之下，丢火车这个已经成立12年的老乐队给记者的回答却是冷冷的：变化不大，但求作品质量。
“刚来北京时候一穷二白，真就是背着把琴来的?！彼孀攀奔渫埔?，丢火车乐队最早的成员们都纷纷选择了其他的生活途径。当时最后的成员球子，2011年来到北京，回忆当年整个乐队只剩他一人，便可知这条音乐之路并不如我们平常人所想象的那般浪漫。
事实上，除了做乐队之外，球子、小波都有属于自己的第二职业，周骏则同时进行着四、五份工作。十几年来，他们的音乐之路几经周折，近年终于步入稳定的轨道。不过，经济收入却没有非常大的改观。
“大多数独立音乐人都还没能脱困?！鼻蜃酉蚣钦咛寡?，因为没有签约公司，在音乐制作、宣发都需要自己经营自己。对于个人而言，经济方面的投入非常巨大，“这两年丢火车是有一定的收入，但是这些收入并不足以能够把音乐做的更好?！?br /> 据网易云音乐平台的《中国独立音乐人生存现状报告》显示，有近七成的独立音乐人在音乐上获得的月平均收入不到人民币1000元。而月音乐收入在1万以上的音乐人，占比才不到5%。这些收入中，从音乐版权方面能够大量获益的只占极少数，更多人依赖演出、周边产品等获得收入，而这些收入的多少又与音乐人的能力及知名度直接挂钩。
然而，在“辛苦”、“不太挣钱”这样的数据标签之下，调查显示，在超过80%的利用空余时间发展音乐爱好的音乐人中，有近50%表示希望未来能够全职做音乐，目前已经全职做音乐的从业者里，希望继续全身心投入的更是高达97%。
“够自己过日子就行?！崩侄映稍彼淙欢宰约旱降姿悴凰愣懒⒁衾秩苏飧龇冻牖褂行┎淮笠恢?，但对于作品所带来收入多少都没有过多的奢求。
上述《报告》显示，在从业者中，90%年龄在30岁以下，也就是人们所说的“85后”和“90”后为主力。31-35岁的“80后”人数约占6%，年近不惑的音乐人不足5%。
与从业者一样，独立音乐的受众目前也集中于这一年龄段，甚至相对更加年轻化。而他们获取独立音乐作品的渠道也更加多样，音乐社交网络、直播平台等均是手到擒来的“APP粉丝”，执着于乐队的也不只是音乐，还有乐队成员的个人魅力等。
与其他文化内容消费不同，你永远不知道音乐的下一个“风口”是爵士、摇滚、流行、古典还是布鲁士，也不知道大众今年更喜欢视觉系、野兽系还是其他。如丢火车这样已经办了12年的乐队，也未如旁观者所想象的那样有着固定的粉丝群体。
“正常来说10年之前，那些人（乐队最早期的粉丝）现在一般三十了，而现在在现场听歌的这些，24、5的都少，一般都在20左右，应该说18-22的人多”。
在采访前的直播中，尽管互动火热，但是能谈及音乐本身的问题还是很少，最多的是“巡演什么时候开始”、“去哪巡演”、“鼓手小波结婚了没”，“球子怎么又胖了”，“周骏家住哪”等问题。
“我们不可以筛选歌迷的质量，都是为了开心，演出也是一样，1000人来了，可能有800人看脸的，听歌之余再听我们讲笑话?！币衾值氖谐”浠?，由他们的体会看来非常巨大，不仅是消费水平在金额上屡屡攀高，人们除了音乐之外有着更多的娱乐化、社交化的诉求?！拔艺獗沧涌囱莩鲎疃嘁簿突ü?、80块钱……整个都变了?！?br /> 以往来讲，独立音乐受各种现实原因的影响，一般有着产量小、质量精的特点，但随着从业人员数量的不断增长和“推手”的存在，作品数量正在不断膨胀，质量却开始良莠不齐。
“写歌就是因为我想写这样的歌，而不是市场需要什么样的歌”，丢火车虽未透露对于音乐作品商业化的清晰道路，但这个态度却非常明确。
“我们这批人学音乐，基本是无师自通，纯属自学甚至偷学，不专业，也不是什么高手，只是足以完成自己想要的音乐……现在有些新入行的，东西没做多少，就开始想着怎么宣传……我们会顺应一些推广的潮流，就比如说推广的方式，但是我们还是坚持：只推歌，不整事?！?/p>
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以普通人对“音乐人”的印象，这群人应该是衣着时尚、高冷酷帅、发型瞩目……于是，当叼着烟、穿着拖鞋、哼着旋律弹着琴的他们走到眼前，之前的“人设”被推翻——很不一样。
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然而，在“辛苦”、“不太挣钱”这样的数据标签之下，却是极高的投入热情。
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我们不可以筛选歌迷的质量，都是为了开心，演出也是一样，1000人来了，可能有800人看脸的，听歌之余再听我们讲笑话?！?/div>
